L'Arbre de Vie de Gustav Klimt

L'ARBRE DE VIE DE GUSTAV KLIMT 

 

Qui était Gustav Klimt ? 

Gustav Klimt (1862-1918) a marqué le modernisme viennois en tant qu'artiste et militant de l'avant-garde.

Portraitiste hors pair, il a capturé les dames de salon de la société viennoise dans des décors dorés ou, à partir de 1910, dans des ambiances colorées. Le peintre paysagiste Klimt a été inspiré par le lac Attersee et ses environs, où il a passé ses vacances d'été presque chaque année entre 1900 et 1916.

Mais ce sont ses femmes fatales, des mises en scène de femmes aussi séduisantes que mortelles, qui ont largement contribué à sa renommée mondiale : Pallas Athéna, Judith, les serpents d'eau. "Le baiser", quant à lui, dépeint un couple d'amoureux sur un fond doré, la fusion romantique de l'homme et de la femme dans une prairie de fleurs solitaire mais idyllique.

Ce chef-d'œuvre de Klimt, créé en confrontation avec l'interprétation tout aussi célèbre d'un baiser par Auguste Rodin, continue d'inspirer un public mondial plus de 110 ans après sa création.

En tant que personne, Gustav Klimt est insaisissable. Il était considéré comme timide vis-à-vis des gens  Du fait qu'il ne se soit jamais marié et qu'il ait vécu avec sa mère et ses deux sœurs également célibataires dans un simple appartement montre également son désir d'intimité.

Buste de Gustav Klimt

SIGNIFICATION DE L'ARBRE DE VIE DE GUSTAV KLIMT 

On voit  des Symboles de vie et de mort dans ce tableau.

Dans les premières mythologies et dans de nombreuses cultures, l'arbre de vie signifie le lien entre le ciel et la terre et le monde souterrain, l'un des plus importants symbole de notre civilisation.

Les qualités de l'Arbre de Vie font qu'il met le spectateur au défi de passer plus de temps à admirer la portée de la peinture tout en essayant de déchiffrer toutes ses significations symboliques.

Dans cette œuvre, l'artiste utilise de nombreux matériaux riches tels que l'or pour la peinture et autres techniques luxueuses pour illustrer un monde magique.

La présence d'un seul oiseau noir attire le spectateur vers la partie centrale du tableau,  le noir du corbeau, qui est un rappel que tout ce qui a un début a aussi une fin en noir.

Les oiseaux ont été utilisé comme symbole de mort par de nombreuses cultures ;  l'Arbre  de Vie fait partie des images les plus reconnaissables de la carrière de Gustav Klimt : sa peinture de l'Arbre de Vie.

Sur le côté gauche du tableau se tient une jeune femme qui fait face à la vie et projette ses pensées dans l'espoir que son avenir sera accompli (symbolisé par une étreinte sur le côté droit du tableau). En se basant sur les images de L'arbre de vie, on peut supposer que Klimt veut dire que les expériences de cette jeune femme  et ce qu'elle en fait,  auront une incidence sur son parcours dans la vie.

Les branches en spirale suggèrent la croissance, la progression et les complexités de la vie. Il y aura des plaisirs terrestres et des yeux vigilants ; l'œil guérisseur égyptien d'Horus y figure à plusieurs reprises. Pourtant, la mort, symbolisée par un corbeau perché sur une branche, fera également partie du voyage.

Des expériences nous attendent alors que nous entrons dans le labyrinthe des branches que la vie place devant nous. Nous faisons des choix alors que nous continuons avec espoir.

 

 

QUAND CETTE PEINTURE DE KLIMT A-T-ELLE ÉTÉ RÉALISÉE ? 

C'est incroyable de penser que ce tableau a été peint il y a plus de 100 ans. Il est si bien reconnu aujourd'hui, mais il était en avance sur son temps, réalisé  dans la période de l'art nouveau, il date de 1909.

Quelles sont les similitudes et les différences entre les œuvres de Gustav Klimt et d'Alphonse Mucha ?

Gustav Klimt était un symboliste dont les peintures étaient à la fois érotiques et allégoriques.
Alphonse Mucha, l'un des principaux représentants de l'Art nouveau, était principalement un illustrateur et un artiste décoratif.
Chez les deux artistes, la femme est le sujet principal, mais alors que les femmes de Klimt sont érotiques, celles de Mucha sont sensuelles.

 

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L'héritage de Gustav Klimt

Klimt a acquis une sorte d'immortalité grâce à la controverse qu'il a suscitée par le contenu de ses œuvres au début du siècle et au mystère entourant ses relations avec ses modèles, mais il est possible qu'il ait même dépassé ce stade longtemps après sa mort avec les destins de certaines de ses œuvres les plus célèbres.